Hablamos con la intérprete de Salomé en el oratorio “Sanctus Petrus et Sancta Maria Magdalena” de Johann Adolph Hasse, en el Festival de Perelada
¿Qué destacarías de tu papel? ¿Qué dificultades supone para ti?
Como feminista, me interesan mucho las discípulas de Jesús, ya que hay teólogas que defienden que ocupaban una posición destacada y que sus testimonios y textos han sido silenciados, rebajando el valor de la mujer en el Cristianismo, como por ejemplo su capacidad de ser sacerdotisas. María Salomé es una de ellas y en la obra la encontramos justo después de presenciar la crucifixión de su maestro. A diferencia de Pedro y María Magdalena, ella no es una pecadora arrepentida; representa la fidelidad y el apoyo constante a Jesús. El mensaje de su aria es directo y transparente, una cuestión filosófica llena de pureza y empatía. Hasse escribió la música adecuada para ello, nada exuberante, que deja espacio para la reflexión. Ante la sencillez, el reto es atrapar al oyente, ofrecerle una interpretación que estimule su atención, que no rebaje la tensión emocional de la velada, pero que a la vez no traicione la humildad ni la intención del personaje. Para lograrlo, trabajo sobre el juego de dinámicas, articulaciones y variaciones pensadas especialmente para intensificar, no para lucimiento instrumental.
¿Qué pueden aportar Vespres d’Arnadí y tú a la recuperación de este Hasse?
Yo diría que Vespres d’Arnadí y mi voz tenemos en común el entusiasmo, el profundo amor por la vocación musical y la sensación de libertad sobre el escenario. Estos son elementos que estimulan el interés por rebuscar entre la partitura y una franqueza en la interpretación que imprime personalidad. Diría que nunca nos acercamos a una obra pensando en qué podríamos hacer diferente, sino asumiendo que, de forma genuina, ya lo será. La gama de colores de la orquesta es ideal para una cantante con mi bagaje teatral; juntos podemos servir bien al espíritu dramático de este oratorio que, como muchos otros, roza el límite de obra escenificada. A nivel individual, además, me resulta muy interesante seguir explorando los oratorios de Hasse después de haber cantado Sancta Elena al Calvario y el Te Deum.
¿Cuál es la relevancia de esta partitura recuperada?
J. A. Hasse escribió Sanctus Petrus et Sancta Maria Magdalena en un momento muy álgido de su carrera, cuando era uno de los compositores más reconocidos de Europa. Ya era Oberkapellmeister en Dresde y era muy prolífico en la composición operística. Fue la Guerra de los Siete Años lo que forzó su exilio a Venecia, donde estrenó este oratorio. Por tanto, debemos esperar mucha madurez compositiva, plenitud de espíritu y creatividad. A pesar de la indudable belleza de la partitura, solo existe una grabación comercial y es la primera vez que se interpreta en el Estado. Espero que nuestro granito de arena la haga más conocida y así se amplíe la oferta de títulos de música clásica durante la época de Semana Santa.
¿Cuál es tu experiencia con nuestra forma de trabajar?
Las primeras oportunidades de cantar con Vespres d’Arnadí llegaron de la mano de directores invitados, y esperaba con muchas ganas el momento de trabajar con un alma tan importante para el proyecto como es Dani Espasa. Aparte de su reconocido talento musical, tiene un espíritu de liderazgo muy sano, de los que cohesionan pero respetan la individualidad artística, siempre abierto al diálogo. El ambiente de trabajo de la orquesta me hace sentir muy cómoda porque combina exigencia pero también confianza y familiaridad, algo que favorece soltarse y tomar riesgos, un elemento fundamental en mis interpretaciones. Dani y el resto de músicos están muy conectados entre ellos, muy abiertos a energías, matices y colores. No solo disfruto cantando, sino también a lo largo de la obra como espectadora.
